“采金为丝,妙手编结,嵌玉缀翠,是为一绝。”花丝镶嵌制作技艺,被誉为“燕京八绝”之首,在明清时期是皇家荣耀的象征,今天已成为向世界传递的中国文化和非物质文化遗产技艺。孟庆国,花丝镶嵌技艺传承人,燕京八绝宫廷御用工匠世家、清宫造办处“金银细工”第六代传承人,16岁入行,从业37年,非遗古法金技艺对他而言,既是传承,也是创造,既是事业,也是生活。
孟庆国的家族是燕京八绝宫廷御用工匠世家,世代传承着古法黄金制作的精湛技艺。自幼,他便沐浴在这份古老的工艺之中,耳濡目染下,对花丝镶嵌等古法金技艺产生了浓厚的兴趣。青少年时期孟庆国举家南迁广州,他得以更加深入地学习和实践这门技艺。家族的期望和个人的热爱,使孟庆国对非遗古法金技艺充满了敬畏和执着。
孟庆国大师常说:“手工艺术,讲究的是一个‘心’字。”他对待每一件作品,都如同对待自己的孩子一般,倾注了全部的心血和情感。在创作过程中,他善于从生活中汲取灵感,将点滴的美好融入其中。无论是细腻的纹理,还是精致的造型,他都力求完美,反复推敲,直至达到心中的理想境界。这种对艺术的极致追求,使得他的作品充满了生命力和灵性。
作品【花丝龙镯】【花丝凤镯】荣获“岭南杯银奖”
【花丝龙镯】【花丝凤镯】精细复刻了故宫博物馆珍稀藏品
前后用时2个月,采用花丝镶嵌、錾刻、炸珠等多种非遗工艺打造
花丝均匀缜密,随着龙凤游走,丝线也呈现出明暗疏密之变幻,栩栩如生
具备极高的历史属性与收藏价值
从一根花丝到精美的花丝镶嵌作品,细化下来多大上百道工序,每一道工序都极为考验手艺,火候、力度等等细节的把握极其需要耐心,其做工精细繁琐,也不是一般人能达到的,因此,至今完整掌握此整套技艺的人越来越少,有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者不超过50人。孟大师半个世纪对手艺的“较真”也让其掌握了精湛的非遗古法金技艺。
十年如一日的坚持,也让孟大师获得诸多荣誉,先后被授予“中国工艺美术大师”“国际工艺美术大师”“全球膳新锐匠心艺术家”等荣誉称号。
其作品【梵音】荣获“敦煌杯”全国工美文化创意设计大赛入围奖,孟庆国大师积极探寻瑰丽丝路,以【梵音】,致敬“东方的艺术明珠”,用承古萌今的文化视角诠释敦煌艺术,以独特的造型和精湛的工艺将千年敦煌,一梦飞天的意境展现得淋漓尽致。
而作品《游园惊梦》灵感来源明代昆曲《牡丹亭》,采用非遗古法工艺勾勒“游园、惊梦、寻梦”的情节,深厚的文化底蕴,极具诗意景致的故事,展现如梦似幻的东方意境和高级的审美韵味。作品也受邀刊登《芭莎珠宝》杂志。这些荣誉和认可,不仅是对他技艺的肯定,更是对他执着精神的褒扬。
除此之外,孟庆国大师还敢于突破,不断在技艺上创新精进。他首创的雅雾工艺,比普通的800°高温烧蓝额外多出12道古法工序,使之整体呈现出柔和典雅的雅雾面而非“油亮面”,完美诠释了女性高雅古朴,精致内敛的东方气韵。雅雾工艺为这门古老的艺术注入了新的活力。这种创新精神,也让雅雾工艺荣获【焕新时代】珠宝工艺创新奖。
在这个快速发展的时代,许多传统手工艺面临着失传的危机。谈及未来,孟庆国大师表示,他将继续坚守初心,致力于非遗古法金技艺的传承和发扬。他希望通过自己的努力,能够培养出更多的年轻一代,让他们了解并喜爱上这门古老的艺术。同时,他也期待与更多设计师和艺术家合作,共同探索非遗古法金技艺的无限可能,让这门非遗文化在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
非遗保护并不意味着僵化地保留传统,而是在传承的基础上进行创新和发展。一直以来,孟庆国大师都在积极探索将非遗古法金技艺与现代审美、现代生活方式相结合的可能性,创作出既具有传统韵味又符合现代审美的那种新颖别致的作品,希望让非遗古法金技艺焕发新的生机与活力。
在孟庆国大师的身上,我们看到了一个非遗传承人的责任和担当。他用自己的实际行动,诠释着什么是真正的工匠精神。正是有了像孟庆国这样的一群人,我们的非遗文化才得以薪火相传,生生不息。
